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20世紀下半葉歐美藝術掃描20世紀下半葉歐美藝術發展的輪廓很難勾勒。批評家特里·史密斯曾說：這就像試圖描述時間一樣，我們都知道它的存在，也很難說清楚它到底是什么。它不像傳統藝術史，可以從文藝復興一直到印象派有一條清晰的發展線索。這一時期藝術流派的共性似乎只能用前衛一詞來說明。前衛的概念更接近其法語原意——先頭部隊，表達了藝術創作不斷與傳統背離的性質。前衛藝術的發展可以分為兩條線索：第一種意義上的前衛和現代主義相關，以形式主義為特征。對20世紀中后期西方藝術最直接的影響主要體現在抽象表現主義和極少藝術的出現。
20世紀下半葉以來，“后現代主義”成為藝術史上一個重要的詞匯。從文學、音樂、建筑、繪畫到影像，這一概念從抽象的哲學領域進入到了生活的方方面面。抽象表現主義被看作是現代主義的最后一次藝術運動，也是后現代主義的第一次運動。在抽象表現主義的后期，格林伯格提出了“色域繪畫”的概念。他在《走向更新的拉奧孔》一文中指出，藝術的發展是自身的變革，馬奈提出的“為藝術而藝術”就是要排除繪畫的文學性、戲劇性和描述性，追求色彩、線條等繪畫自身的語言表達。一切藝術的本質特征都是由媒介所決定的。正是在這種理論的影響下，極少主義出現了。極少藝術的根源可以追溯到馬列維奇刻板的幾何抽象，以及杜尚在20世紀20年代的現成品。作為一種藝術運動，極少主義發生在美國而不是歐洲。它強調非個人化、非情感化、非身體化，是對抽象表現主義中情感化的反動。極少主義從抽象表現主義發展而來，其最大的成就反映在雕塑上，以卡爾·安德烈、唐納德·賈德為代表。 前衛藝術的另一支是從達達和超現實主義而來。這是前衛藝術中虛無主義的根源，是對傳統藝術的蓄意反叛。波普藝術、新現實主義、觀念藝術都是這種意義上的前衛藝術。
在美國，波普藝術最初是一種對抽象表現主義的反應，因為波普藝術家要求回到人物形象，排除藝術中的個人因素。達達藝術被看作波普的先驅，所以波普藝術有時也被稱為“新達達”。波普藝術是一個以大眾文化和消費主義為基礎的藝術運動，繁盛期為1950年代末到1970年代初，主要發生于美國和英國。在美國和英國，波普藝術是用大眾的、流行的方式展現世界，產生的重大意義在于揭穿藝術世界的高雅，打破藝術與生活的界限。其創作的素材來源于生活，藝術和生活被緊緊地結合在一起。 波普藝術題材廣泛，例如，約翰斯的“國旗”、“靶子”和數字的繪畫，勞申伯的拼貼與“可樂罐”“標本鳥”、以及從報刊雜志剪下的圖片的綜合繪畫。 安迪·沃霍爾是波普藝術最重要的代表人物。他選擇“金寶湯罐頭”、“可口可樂”等超市貨架上最常見的食品圖像，以石墨與丙烯來模擬機械復制的效果。幾乎同時，瑪麗蓮·夢露的肖像也大量出現在他的作品中。通過對圖像的不斷復制，安迪·沃霍爾表明了景觀社會下圖像對大眾的控制。 與波普藝術密切相關的另一場藝術運動，是被稱為歐洲波普藝術的新現實主義。 新現實主義藝術家鼓吹回歸現實，反對抽象表現主義的抒情性，要求避免所謂的小資產階級具象藝術的陷阱。因此，新現實主義藝術家用常見的物品通過拼貼和集合來說明時代的現實。同時，他們也是反拼貼技術的發明者，主要體現在對“撕裂”廣告的使用上。瑞士雕塑家讓·丁古利，是新現實主義藝術的代表之一。在他的作品中，無作用的運動諷刺了現代社會中機器統治人類的現實。 “觀念藝術”大約出現在1967年前后，其含義最早可以追溯到達達主義，主要發生在20世紀60到70年代。80年代之后，觀念藝術已是一種常態，成為當代藝術重要的表達形態。在觀念藝術中，表現形式或題材是次要的，思想和意義才是展示的核心內容。 從20世紀80年代開始，前衛藝術發展具有兩個新的趨勢：其一是具象繪畫開始重新被重視；其二是文化的多元化。1978年在美國惠特尼博物館舉辦的繪畫展覽，被認為是繪畫回歸。這種回歸最早從歐洲開始，在德國被稱為新表現主義，在法國被稱為新野獸主義，在意大利被稱為3C或者超前衛。美國的新表現主義主要是受到德國的影響。70年觀念藝術的發展使得藝術市場很蕭條，因為觀念藝術的反商業性和形態多樣化使其難以被收藏。所以，繪畫的回歸也是藝術市場的需要。
新表現主義主要體現在繪畫，也影響到雕塑，代表人物包括：德國的巴塞利茨、伊門多夫、基弗、柯布林、呂佩爾茲，意大利的基亞、克萊門特、庫基、帕拉蒂諾，美國的庫什納、施奈貝爾、薩爾。新表現主義繪畫一般畫幅很大，筆觸迅即，有時在表面使用原材料，如稻草和陶片等，具有強烈的感情特征和和主觀性。它們一般是具象的，但大多是激烈、痛苦的題材，形象有時被淹沒在翻滾的筆觸中。在批評家看來，新表現主義繪畫是有意畫壞的，并且忽視了所有的繪畫傳統技法。 20世紀80年代以后，德國獲得快速發展，成為歐洲第一強國。這使得德國民眾民族主義高漲，呼喚文化的復興。德國新表現主義可視為德國精神的體現，巴塞利茲認為德國藝術的特點就是“丑陋”，所以新表現主義主要都是“壞畫”風格。新表現主義風格不好總結，只好用“壞畫”的概念來概括。在人們看來，壞畫是一種天真、原始的狀態。但是，新表現主義代表的具象繪畫的回歸，并不是歐洲從文藝復興開始再現性繪畫傳統的回歸。當代繪畫更關注的是消費社會下圖像所產生的影響。這種繪畫的意義并不在于如何在平面中更好地表現三維空間，重點在于將當代社會的問題以及藝術家深刻的思考展現出來。 20世紀80年代后，歐洲思想界開始對自己的政治與文化進行反思，即反思文化上的強勢和優越感所帶來的問題。當然，西方藝術作為強勢政治的代言，也存在著問題。在經歷過強勁的創新實驗之后，西方藝術開始為思想的貧困和形式的空洞而困惑。藝術家們開始關注曾被忽視的第三世界國家當代藝術的發展，使之成為創新最為寶貴的資源之一。于是，多元主義風潮開始盛行。藝術家在藝術形式上反對極端、追求折中、不尚單一、力倡融合。 總之，20世紀下半葉的歐美現代藝術包含了很多觀念性的東西，或者是哲學性的，或者是思想性的，或者是情感性的，更講究人的精神性，講究創作者對創作對象的主觀感受，表現人的主觀情緒。重要的不是藝術本身，而是藝術反映的人類精神。 來源：美術報 作者：王貴陽 |
