多元智力理論與藝術教育的回歸——美國“藝術推進”課程及其對我國藝術教育的啟示

一、美術館的教育功能

全球化的今天，社會的演進已步入“知識社會”，從知識生產的角度來看，自20世紀下半葉聯合國教科文組織提倡“終身學習”觀念以來，美術館的教育理念也隨之產生巨大的變化，以構成社會的所有成員為學習活動的中心，并重視其自主性學習的觀點，使美術館重新審視及改善以往啟蒙主義“傳授”式的知識生產方式。現代社會講求溝通、學習、思考、判斷，強調美術館與公眾之間的互動關系，要求其所策劃或舉辦展覽的基本出發點必須把公眾的理解與參與放在第一位，美術館在社會發展中扮演更主動積極的角色，教育功能遂成為美術館的重要目的之一，甚至成為美術館的主要使命。

因此，世界各國莫不將美術館的建設與運營視為國家總體發展的象征之一，也不斷致力于提升美術館的教育功能、文化功能，以作為啟迪民智、提升公民文化素質和傳承、傳播國家民族文化瑰寶的方式。相對而言，人們以往過于推崇美術館的藝術品價值，致使一般公眾將美術館視為產生疏離感的“藝術殿堂”，或只將美術館視為歷史遺產的“倉庫”，并未完全實現美術館作為社會公共領域文化的教育使命。美術館在當今社會被視為一種獨特的教育機構，教育功能的發揮不僅是美術館生存發展的關鍵，也是美術館的重要功能之一。如果說典藏是美術館的心臟，那么教育則是美術館的靈魂。

人為什么要學習?從個體和本源的意義上說，這是出于好奇心。現代教育理論認為，多種感官的立體感知有利于激發學習者的興趣、增強學習者的理解力。在這方面，美術館比之其他學習機構或媒介如書刊、網絡、影視相對單純的視聽覺平面化特征有著天然的優勢。美術館的展品、輔展手段和設備組成的展示系統能很好地讓觀眾與美術館展覽進行交流與互動，在對觀眾興趣的全方位、持續性的調動中，“幫助”他們在展廳中得到“自助式”的學習，這正是新型美術館教育所追求的，正所謂“授人以魚”不如“授之以漁”。許多人一聽“互動”就擔心起展出的文物、藝術品的安全，其實這是大可不必的。“互動”是一種理念、一個過程，不只是動手，還可以動腦、動眼、動口、動心，它改變的是原有的單一參觀方式。西方有學者就認為，美術館教育的目的不在于“教”，而在于“幫助觀眾學”。蘇東海先生早就提出“博物館是通過為觀眾自我學習提供服務而實現教育目的的”，他還呼吁“要淡化博物館教育意識”，即“博物館的學校化傾向”。

可以說，美術館的教育職能雖然己確立了一百多年，但因為沒有獨立的教育體系，使得它迷失了自我“物”的本性。探索和建構與現代教育相適應的美術館教育獨立體系己成為美術館從業者近二三十年來孜孜不倦的追求。其創新的主旨就是貫徹“為學習服務”的理念。近年來國際上先進的美術館的兩大突出變化是對公眾態度的極大關注，積極尋求與公眾的全方位交流與互動趣味性，自助型展示手段的普遍應用和多樣化的輔助活動及設施的出現凸顯出美術館對獨立教育方法與技術的孜孜以求。在國內，這種變化只在少數美術館初露端倪。

眾所周知，美術館是社會教育的重要承擔者，是公眾的社會大學。我們往往將美術館的社會教育功能著眼于傳播科學文化知識、進行思想道德教育、促進科學研究、豐富文化生活等方面，而對美術館的美育功能比較忽視。美術館不同于一般意義上的學校課堂，它自身獨特的優勢使它在社會美育方面有著不可替代的作用。

(一)美育是美術館的一項重要功能

美育，又稱審美教育，即運用人類所創造的一切美，對人自身進行審美情感、審美形態、審美觀念等方面的教育，使人的身心得到協調發展，精神世界有新的升華，成為具有高尚精神和富有實踐能力的人。因此，美育是人類美化自身的教育，是人類實現自身發展的重要途徑，社會越是進步，美育越是顯得重要。在我國，美育不僅與人的全面發展密切相關，而且對整個社會主義精神文明建設起著積極的促進作用。在精神文明建設的兩個方面——思想道德教育和科學文化建設中，美育都是不可缺少的。只有通過美育培養人們高尚的生活情趣，人才會有高尚的道德行為;只有從提高人的精神素質著手，才能真正推動科學文化的發展。

美育是一項系統工程，應伴隨人的一生，它的實施途徑有家庭美育、學校美育、社會美育。其中，社會美育通過社會文化以社會美的形態陶冶人的情操、提高人的素質，使人更加熱愛生活，更加自覺地繼承和發揚民族優良的審美傳統。

早在20世紀20年代，我國著名教育家蔡元培先生就指出，對于社會上的人，“不能不給他以一種美育的機會”，這就是要依賴一些專設的機關。他分別列舉了美術館、美術展覽會、歷史博物館、古物學陳列所以及動物園、植物園在社會美育方面的作用。他說，經常到博物館去鑒賞，對自己大有好處，它能提高創造精神。博物館可以使人得到積極的休息、高尚的消遣。“美術館、博物院、展覽會、科學器械陳列所，均足以增進普通人之智德”。

美術館把人類物質文化的精粹集中起來，并經過有機的組合，對自然美、社會美作綜合的、立體的展示，使觀眾和實物之間建立直接的接觸，以內涵豐富的內容和美觀的形式吸引人、教育人，使廣大觀眾在美的展示中受到教育和啟迪。觀眾參觀美術館當然要求獲得知識，但這種知識的獲得不同于在課堂上教師的灌輸，也不同于在圖書館中沉靜的閱讀。在這里，與獲取知識相伴的是欣賞的愉悅，是精神的享受。這一過程正是美育的春風化雨、潤物無聲;人的心靈得到了陶冶、精神得到了升華。因此，美育是美術館的一項重要功能。

(二)美術館在美育方面的優勢

美育，是通過美的熏陶對人的心智加以啟迪，這一熏陶必然要通過美的內容、美的形態、美的方式進行。美術館作為“美”的綜合載體，在美育方面有自己獨特的優勢。

1.美術館的收藏具有較高的藝術價值，可以使人獲得形象的美感。

美術館是人類文明的寶庫，它收集、保存了大量的文物資料，這些文物資料不是一般意義上的資料，而是經過篩選的具有歷史、藝術、科學價值的珍品，其中不乏稀世之寶，這些珍貴的文物具有鮮明的時代特色、地域風格，每一件都具有璀璨奪目、令人折服的藝術魅力，進而讓人獲得精神上的享受。人們對美的感覺正是從對審美對象的直接感知開始的。美觀的形象使人對美有了感性認識，這一感性認識就是潛移默化地感受美、領悟美的過程。正是在這一過程中，人們真正領略了美的價值，從而培養起審美情趣，提高審美感受能力。從這一方面來講，美術館是樹立審美觀念和審美意識的特殊課堂。

2.藝術品的歷史價值可以對參觀者的人格建構產生深刻影響。

美術館中精美的藝術品不僅使人的精神受到美的熏陶，其凝重深沉的歷史感還會對人的心靈產生強烈的震撼力。美術館的展品是歷代勞動人民智慧與血汗的結晶，記載著人類歷史的發展軌跡，生動地再現了人類在艱難困苦中百折不撓地征服自然、改造社會的歷程，是人們了解社會發展規律，認識人與自然、人與人之間關系的生動教材。從原始社會制作粗糙、形式簡單的打制石器到精美的青銅器、鋒利的鐵器，人類的本質力量日益得到顯現;從笨拙的粗陶到美麗的彩陶、晶瑩的瓷器，人類對美的追求不斷得到顯示。這些藝術品使人的情感得到凈化、智慧得到啟迪、思維得到開闊，使人從深沉的歷史中認識到人的價值、認識到人與世界的關系、認識到人生的意義，而這正是美育的高層次追求所在。美育的內涵不僅是讓人認識美、感受美，它的根本目的在于使人的內心和諧發展，成為人追求自我發展、自我完善的動力。美術館具有歷史內涵的審美欣賞，使人從人的角度理解人生真諦、樹立社會責任感，對自己提出更高的要求，從而使情操更加高尚、人格更加完美，并通過自己的實踐去創造更加美好的未來。

3.美術館能弘揚民族優秀文化傳統、激發愛國之情，體現美育的高層次價值。

通過美的形態陶冶情操，使人更加熱愛生活，從而更加自覺地繼承與發揚民族優良的傳統是美育的一大任務。傳統文化是一個民族在長期的社會實踐中所創造的物質財富和精神財富的體現，也是一切更高文明的再生之源。馬克思非常重視發揚本民族的優良傳統，強調審美教育不能割斷歷史，要善于運用傳統文化的成果。從這種意義上講，社會美育是傳統文化與社會現實生活的結合。一個人只有熱愛自己的國家與民族，才能夠開闊視野，為振興自己的民族而奮斗。我國是世界文明古國，歷史悠久，文化燦爛，經久不衰。先人用自己辛勤的勞動、卓越的智慧創造了舉世矚目的中華民族文化。美術館中的藝術品是中華民族勤勞勇敢、自強不息、愛國守節、舍身取義等民族精神的歷史見證。歲月千載、斯人己逝，但其精神永存。美術館的藝術品讓人感受到民族文化的博大精深和精美絕倫，從而產生出強烈的民族自尊心、自豪感和濃烈的愛國之情，這種愛國之情會轉化為報國之志，激勵每一個社會成員充分發揮個人潛能，為建設祖國而奮發努力。美的震撼最終轉化為理性力量，使靈魂得到震撼，理想得以樹立，才能得以正確的發揮。

4.美術館還是形式美的集粹之處。

美術館在美育方面的另一大優勢在于它的陳列、展覽都是美的蘊藉。美術館的展出不是對展品的簡單機械的羅列，而是極富藝術性的陳列，它力求直觀、形象、生動，講求藝術品位，具有強烈的審美效果。

美術館的整體展出環境要整潔、優美，許多美術館是當地的標志性建筑，風格獨特。展覽的展出面積、展線長短、平面布局都要經過精心設計，這既便于參觀，又符合藝術欣賞規律。全部展品要有序組合、有系統地組織起來，既具有內在邏輯性，又具有外在形象的協調性。布展人員巧妙運用燈光，和諧搭配色彩，充分考慮比例關系，使展覽透出美的韻律，突現出鮮明的民族風格、個人特色，富有強烈的感染力。

(三)美術館美育功能的意義

充分認識美術館的美育功能，對于從新的角度透視美術館的社會功能、提高和推進美術館的全面發展有重要的意義。

隨著社會的發展與進步，人們的休閑時間越來越多;同時隨著社會人口文化素質的提高，參觀美術館在人們休閑文化中的地位日益重要，美術館的美育功能潛力日益得到發揮。人們參觀美術館的過程不是被動的，而是主動參與的過程。美術館要能激發人的興趣，吸引人們參與到美術館的各種活動中來。這就要求美術館把多種形態的美更典型、更集中、更強烈地表現出來。因此，美術館的內容、形式都應著力于“美”的“滲透”，應以藝術創作的態度去看待陳列、展覽的籌備、組織、布置、制作工作，使之符合美學原則，具有美學價值，從而創造出感人的藝術氣氛。

從陳列的內容選擇方面來說，美術館的展出內容首先要真實，特別是歷史的真實;此外還要合理，只有合理的真實才有真正的價值。展覽的內容應該健康向上，激發人積極進取的精神。展覽內容還必須完整，這既包括內容、本質、規律的完整，也包括展品具體組合的完整，各個部分應按美學原則有邏輯地組合為一個和諧的整體。這樣，展覽的內容才能成為真實性、合理性、健康性與完整性的綜合體，使觀眾能在心情專一的情境和氣氛中獲得真、善、美的享受，完成對展覽的認識和審美感受。

從陳列的展示設計方面來說，展覽要講求藝術性，講求形式美。根據繪畫、雕塑等不同的展品類別，運用多種手段，按照形式美的原理和法則，處理好對比、統一、比例和尺度，再現銜接、過渡、層次、節奏等關系。展品只有布局合理、造型大方，才會具有藝術魅力。只有和諧運用色彩、巧妙運用燈光、創造出美的意境，才能增強對觀眾的吸引力和感染力。

總之，美育是美術館的一項不可忽視的重要功能。美術館應該充分重視這一功能，并努力把美的原則貫徹到工作中去，以豐富人們的生活，愉悅人們的心靈，啟發人們的智慧，使人們通過參觀美術館視野更加開闊，品格更加高尚，靈魂更加純潔，精神更加振奮。

二、美術館與大學教育

美國教育家馬其遜曾說:“美術館是展示人類文明軌跡的地方，是全民素質提高和實現自我教育的大課堂。”美術館教育研究者們指出，引導觀賞者結合自己的生活經驗，通過藝術鑒賞，產生感情移入或情感反射，從而進一步了解自己，了解社會，了解世界，這是21世紀美術館教育發展的趨勢。把美術館從靜態經營轉化為動態經營，將原來的象牙塔轉化成為大眾可望亦可即的學習場所，并成為公眾接受文化傳承和藝術熏陶的殿堂，這是實現全民藝術教育的第一步，也是美術館知識生產的目標之一。

從廣義的教育范疇來說，美術館參觀經驗不但可以培養世界公民在多元社會中的生活能力，甚或可以在其面臨挑戰時幫助他們找到解決之道。美術館教育興起的原因，首先在于公眾對美術活動的日趨關心和自身精神生活的現實需求。隨著經濟的發展，生活品質的提高，公眾對藝術的關注程度也不斷提高。人們認識到除了自身所具備的專業技術知識外，文化藝術修養也是必不可少的。作為公共領域文化機構、教育機構的美術館應是面向全體社會公眾的。美術館是以視覺藝術品為溝通媒介，給公眾提供直接感受、體驗不同形式的藝術作品的機會。在展示過程中，不但受眾面廣而且是在自由開放的情景中開展教育，公眾的理解與參與是第一位的，美術館可以吸收到最多、最優秀的公眾參與、觀看展覽。盡管“陳列展覽”是美術館的主要方式，但落實到知識生產方式來看，應該是多層面、多角度的，美術館可以調動、運用各種影像、文獻、講座、對話、導覽以及巡回展等多種手段，在展覽現場與公眾發生即時對話，產生互動，幫助公眾利用美術館資源進行學習。人們在美術館中通過欣賞或者創作美術作品不僅可以獲得美的享受，還可以提高文化藝術修養。從某種意義上來說，美術館是可以自由進出的文化大學。

(一)美術館與大學教育的共同理念

大學作為知識生產、創新的重要基地，在知識經濟中所起的作用舉足輕重。然而，大學生產的知識構成極為復雜，它不僅生產能產生巨大經濟效益的科技、管理和經濟科學等知識，也生產與經濟發展無直接聯系的人文社會科學知識。

美術館教育可以采取一種普通教育(藝術欣賞的基本原理)和學術教育(研究與出版)并行規劃的方法來實現美術館服務大眾的自覺意識，同時保證教育向高水準趨向發展。雖然目前大多數的美術館參觀者只是把它當做一次“休閑活動”，但我們有理由相信，人們還是能從中獲得具有永久價值的東西。通過學習觀察紛繁復雜的藝術形式及線條、形狀、色彩的精妙之處，人們獲得了一種形象欣賞能力，而且必然會應用到日常生活之中。他們不僅對藝術也對自然和生活之美產生更強烈的審美意識和審美享受。美術館教育的目的在于提高大眾理解藝術的水準，而不僅僅是淺層次地取悅大眾。

美術館與大學的合作關系有效促進了學術教育的發展。美術館可以為大學的師生們提供展示他們成果的機會，并提供教學課堂。美術館與大學在研究出版方面的進一步合作，可促進學者、專家對美術館的藏品進行研究，并將研究成果向公眾展示，進而對美術館的形象建構做出貢獻，最高水準的學術論文、專著及書籍作為具有永久價值的財富，堪與美術館的有形資產媲美，美術館不僅在藏品上而且在知識上都是一個充滿偉大文化財富的場所。弘揚人文精神、加強人文學科的研究和傳播、提升社會的人文理想和公民的文化素質是美術館與大學教育的共同理念。

(二)美術館與大學教育發展

在美術館中駐足過的人都有過這樣的討論，并都與此時此地以及特定個人的存在聯系在一起，而這是大多數藝術評論所不具備的。這種交流總是針對一幅畫或至多是與附近的藝術品進行比較而己。相比之下，由于通常是以幻燈片為基礎，講演就可以有較為廣泛的視覺參照。由于交談是即興的，因而允許隨意的嘗試，易于形成直率的另類思路。在書本與講課的認可范圍之外與朋友一起進行思考是充滿樂趣的。在美術館里，人們可以對所見的東西暢所欲言，但是在學術刊物上唯有那些有資質的專家才能“名正言順”地發表評論意見。藝術史的寫作常常保留了課堂講授的味道，是一種“獨白”的形式。比較而言，美術館里的談論融入了若干種對話的聲音。人們不必拘泥于想要表達的意思，相反，可以享受不同的可能性。

大學美術館是一種可以包容有關美術館沖突觀點的完美場所，它可以讓學生直接體驗美術館實踐以及對其進行批評性思考。大學美術館在成立之初往往不囊括藝術品，當然也有一些重要的大學美術館是建立在藏品的基礎上或成立之后馬上就有了收藏品。它們經常是作為藝術學院的附屬品，以視覺藝術的形式展示教師和學生的作品。在其他時候，它們作為非正式的學習資源，意在為不同專業的學生提供欣賞藝術的機會。

大多數大學美術館成立的目的都是為了給學生提供一個大學教育之外的實驗樂趣，它們也是最有可能介入機構批評的場所。大學美術館通過委托藝術家以美術館為對象，和跨學科的學生、教師實施創作項目，大學美術館因此可以促進自我批評。

當今許多美術館都委托藝術家重構它們機構的項目，出于更新藏品、吸引觀眾的需要以及為變得更具文化敏感性，美術館希望藝術家可以提供新的方法。大學美術館是這個趨勢中的重要參與者。事實上，由于是在鼓勵質疑權威的學術氛圍里運行，和其他美術館相比，大學美術館是更適宜批評性質詢的場所。在任何可想象的學科里，包括博物館學本身，大學美術館都有一批教學團隊和專家可供選擇。大學美術館是探討展示機構價值體系的理想環境。

大學美術館的館長們意識到，很多學生以及教員被那些展出還沒舉辦、但結論己經下達的高調展覽所拒絕，因而他們也在積極尋求一種新的合作項目。藝術家和大學美術館可以成立一個由學生、教師以及美術館人員組成的社區，并以開明的姿態鼓勵辯論。事實上，美術館里一些最激動人心的作品往往誕生于此。

大學美術館首先關注的是教育，它的目標是用作品來幫助學生成為批評型思考者，藉以促進跨專業思考和積極主動的學習，使人們可以通過藝術這個媒介意識到人類實踐的豐富性和多樣性。這一團體更加依靠觀點，而不是展品來發展自己，其觀點來自不同專業的學生和教師，在這樣一個語境下重新闡釋跨專業教育的概念，必然使美術館成為像圖書館、實驗室和研究院一樣的學術中心。

正如法國新唐教育博物館和藝術館館長所說:“我們處于一個以觀點為基礎的機構里，我們始于觀點而不是收藏品。我們歡迎來自全校和全社區的不同觀眾。單一地講述藝術史的語言會疏遠很多潛在的支持者。在這里，地理學家、數學家和詩人——打個比方一一都可以用符合他們專業特點的語言自由表達觀點。”

(三)美術館與大學教育互為結合、互為促進的知識生產模式

在19世紀，大學是一個追求“普遍性知識”的地方，知識本身就是目的，知識也是自我合法化的活動。大學教育的目的主要是傳遞知識而不是生產知識。到了19世紀末期，實用主義逐步盛行起來，大學有了知識的功利性，不再是純粹的學術殿堂。進入20世紀以后，大學成為知識的主要生產者。大學為國家培養社會精英，承擔維護、傳承和完善國家主流文化的任務。然而，隨著社會經濟的迅速發展，出現了高等教育大眾化浪潮。受其影響，大學不能只為社會精英服務，而要走出象牙塔去服務社會，為公眾提供各種專業技能培訓和證書。于是，大學教師成為專業訓練者，大學開始附屬于職業訓練的工具性目的。

到了20世紀60年代，知識的性質發生了根本性的變化。由于市場力量逐步滲透到知識生產中，知識用戶大規模參與知識生產過程，大學己不能完全壟斷知識生產，大學的學術象牙塔逐步瓦解。隨著知識與實際應用的關系越來越密切，大學不能再為知識而知識，而是逐步參與到國家社會經濟的發展中來，開始發揮專業培訓與文憑授予的功能，為各種職業培訓提供專業支持。因此，現代社會進入了一個所謂“文憑社會”。

20世紀80年代，隨著新自由主義思想與跨國資本的發展，大學與國家的關系有了新的變化。國家不再是大學資金唯一的提供者，國家在知識生產過程中扮演規范者的角色，它通過市場調節來實現這種規范。一方面，國家將學校私有化，用商業化模式來管理學校，另一方面，賦予學校更大的自主權，通過質量和績效監控來干預大學的運作和發展。在知識生產與傳播過程中，大學同時要面對市場競爭和國家的間接干預，面臨更多的不確定性與風險性。在教育從精英化向大眾化的演變過程中，大學迅速擴張。由于無法承擔巨額的教育經費，政府希望通過市場化運作來擺脫困境。經過國家干預下的教育改革與管理創新，大學的辦學理念逐步趨于實用和功利，大學管理也逐步走向市場化和企業化，于是出現了學院資本主義(academic capitalism)。由于企業的介入，傳統意義上的大學和國家兩者之間的關系變成大學、企業和政府之間錯綜復雜的三角關系，有人稱之為“三重螺旋”(trip helix)，知識生產的不確定性大大增強了。

進入20世紀90年代，隨著計算機、互聯網等信息科技的迅猛發展，大學在知識生產中的霸主地位受到空前的挑戰。這個時期知識的特征是全球化、去地方化(deterritorialized)和去個人化。教育大眾化、信息技術和傳媒的發展從根本上改變了知識的溝通方式。大學不再是唯一的知識生產者，社會精英也不再是唯一的知識擁有者，知識溝通、傳遞和生產變得更加開放和便捷。也正因為如此，知識生產趨向于不確定性、競爭性和“去正當性”。

新的知識生產模式將對大學的角色和功能產生重大影響。在新的知識生產方式的沖擊下，大學失去了某些傳統的功能，不再是唯一的知識生產者，也不再是國家文化的一部分。但是，大學仍有存在的價值和意義，只不過大學的角色和定位有所變化。大學求知、求真的功能，促進國家社會經濟發展的功能，文化傳承功能以及維護社會穩定等功能仍將存在。大學可以扮演知識溝通和交流中介的角色。正如丹尼爾·貝爾所說:“大學是少數能聚集眾多知識的地方。”大學教育的使命不再是復制和傳輸知識，而是促進人們的反思，成為知識溝通的媒介。面對信息技術帶來的沖擊，大學教育可以涵蓋公民的人文素養，讓科技變得更加人性化。庫馬爾(Kumar)認為，大學是進行"心靈澆灌”的地方，這是其他社會組織和場所無法代替的。也正如巴尼特(Bamett)所說，大學可以幫助人們在超級復雜的社會中生活得更好。

新的知識生產模式的出現對我國當前的高校改革和創新有許多重要的啟示。

首先，新的知識生產模式告訴我們，知識生產方式己發生了重大變化，大學不能固守傳統地以基礎先行和學科驅動的方式來進行知識生產，而應該強調對社會經濟更多的回應和更多的服務。目前，我國的高等教育基本上是在國家財政的扶持下生存，可以說是唯一的知識生產單位。應該看到，在新的知識生產的沖擊下，政府的保護傘可能無法提供全面的保護，多元化與競爭將使高校管理面臨許多不確定性。在我國大規模城市化和高等教育大眾化的進程中，大學要認清國際知識生產模式變革的潮流和趨勢，及時和有效地應對外部環境的變化，未雨綢繆，加快高校綜合改革的步伐，從戰略的高度做出正確的決策和反應。在現有知識生產格局下，學校要統籌和優化學科基礎與辦學資源，促進新興學科、跨學科和超學科的生長和發展，培養優秀的創新人才。同時，積極回應社會經濟需求，不斷加大“產學研”合作力度，開拓“產學研”合作的新領域，探索“產學研”合作新機制和新模式，逐步提高高校服務區域經濟與社會發展的貢獻率。

其次，新的知識生產的超學科性為高校科研的改革和創新提供了新的思路。新的知識生產模式的出現實際上預示著一種新的研究方法論，即可以超越學科的界限，整合各種邊緣行動者的知識，形成一個切實可行的研究框架，將各種知識融合成一個整體的視角。我們應該大力倡導超學科研究，發揮示范效應，優化學科結構，吸引更多研究者和社會行動者一起合作進行超學科研究，以實現知識的創新。

再次，新的知識生產模式要求大學改變固有的辦學理念，與各類企業、研發機構、政府部門和非政府組織建立各種伙伴關系。新的知識生產方式的出現預示著原有大學封閉的辦學體系的終結，要求大學逐步實現從學科規范和過程控制下的封閉系統到與社會環境良勝互動的開放系統的轉變。在認識論的層面上，大學回應社會需求就要求從傳統學科范式規范和內部權威控制的封閉知識體系，轉變到與外部利益相關者、“消費者”或“客戶”和其他知識生產過程處于動態互動的開放知識體系。研究者與社會利益相關者之間的互動會促使把以前非主流群體的視角和價值觀吸納到大學教育和認知文化中。為了實現從自我封閉到開放合作這一辦學理念的轉變，要求高校加強與社會機構和各類企業之間的合作和聯系，建立各種合作伙伴關系，以推進知識的創新及其成果的轉化，從而提高辦學的質量和水平。大學要按照市場和社會的需求，設計并開設企業與社會所急需的課程與學位，從制度建設和政策導向上積極引導和支持高校科研人員與企業的合作，以產業需求來引導和推動大學的科研。

在新的知識生產模式要求下，美術館特別是大學美術館應與大學教育互為結合、互為促進，為受教育者提供靈活多樣的主動獲取知識的渠道和豐富實用的互動平臺。大學美術館應當充分利用大學本身的學術優勢、文化氛圍和充滿創造力、想象力的青年群體，美術館藉此展開的各項活動勢必給沉悶的大學教育注入新鮮的活力，對學生社會意識、創造思維和動手實踐能力的培養意義重大。同時學生和觀眾與美術館的互動，為大學與美術館的建設和發展提供了真實的訊息和實用有效的運作模式。

法國社會科學家皮埃爾·布爾迪厄((Pierre Bourdieu)指出，為競爭性的考試進行的長期準備，教科書而不是原著的使用(即使是在人文科學中)、大量成套的問題以及常規的訓練、緊張的節奏、競爭的氛圍，創造了一種對于文化與知識研究工作的工具性的、實用的、鼠目寸光的態度。這種實用的定向不是在滋養能夠激勵研究的批判性精神，而是促使學生把自己的興趣限制在有助于考試的東西上面。學校給予學生一種競爭的文化而不是鼓勵批判精神的文化。美術館與大學教育互為結合、互為促進，提供的不僅僅是技術知識與技巧的傳播，而且更重要的是傳輸一種身份文化，即把人們社會化，以適應特定的文化傳統。

原載于《中國美術館》2014年01期

作者：繆胤 霍力巖

整理/李曼