鋦瓷：撕裂的修復——王華祥個展

2021年3月13日—5月9日，“鋦瓷：撕裂的修復——王華祥個展” 將于蘇州博物館展出。展覽將展出藝術家2020年在疫情下創作的“鋦瓷”系列作品。藝術家亦為展覽取名“鋦瓷”，是用畫作及展覽表達他的狀態，他的憂慮和責任，意在向敵意、傷害、戰爭、破壞、短視、撕裂等一切“病毒”宣戰。

展覽前言

割裂，無疑是當今人類的重要特征。譬如美術界的割裂，美術史的割裂，身邊人的割裂，文化的割裂，種族的割裂，社會的割裂，等等。割裂既是所見，也是對未來的擔心。希望此展只是對2020年之前過去的事情的一種總結，而不是對人類未來可怕的預言。

在新冠疫情、國家沖突、種族歧視、世界百年之大變局和人類命運共同體的背景下，王華祥給其最為看重的蘇州博物館展覽取名“鋦瓷”，用畫作表達他的狀態、憂慮和責任，意在向敵意、傷害、戰爭、破壞、短視、撕裂等一切“病毒”宣戰。

在人性和文化之中，致使割裂的“壞人”病毒與“修復”細胞在或明或暗之處廝殺爭奪，各為其主。而這，在當今美術界同樣如此。繪畫在現代被攝影和科技沖擊，藝術在當代被哲學和商業替代。王華祥希望用一生來恢復繪畫的榮光。繪畫尤其是寫實繪畫，如想要好看和受看，技術是關鍵中的關鍵。王華祥用作品為繪畫中重要的技術作見證，用繪畫主題為天道律法的存在作見證。人心有向背，愿意向著光明還是向著黑暗，人人都是自由的，王華祥也是每時每刻都在選擇。

王華祥是一位畫家，其認為在寫實繪畫中藏有永恒的真理，并極力渴求探尋它。他數十年孜孜不倦，歷經無數的環境壓力、觀念壓力和內心的誘惑、虛榮、虛妄、狂妄等欲望的慫恿，一如這個世界，其內心也是污濁不堪和翻江倒海的戰場。這個展覽即是關于這些問題的思考。

展覽信息

“鋦瓷：撕裂的修復——王華祥個展”

主辦單位：蘇州博物館

展覽時間：2021年3月13日——5月9日

展覽地點：蘇州博物館現代藝術廳

藝術家簡介

王華祥

中國中央美術學院造型學院副院長、教授、博士生導師

國際學院版畫聯盟（IAPA）主席

國際版畫研究院（IPI）院長

中國美術家協會版畫藝委會副主任

意大利羅馬美術學院客座教授

比利時歐洲版畫大師展評委

阿根廷ACE當代藝術基金會國際名譽顧問委員會委員

《鋦瓷：撕裂的修復》部分系列作品

鋦瓷一整體及局部 120×160cm 布面油畫 2020年

此畫形象源自魯本斯的作品《薩提爾》。希臘神話中的薩提爾是半人半獸的存在。一方面，他是代表著創造力、音樂、詩歌的森林之神；另一方面，他又因耽于享樂成為情欲的標志。角色本身的兩級分裂成為藝術家再創造的完美隱喻——一切社會對抗的根源都在于個體道德與欲望的失衡。左邊是大師的畫，右邊是作者的畫，這是在向大師所代表的古典繪畫致敬，且用和大師相同或相似的造型技術作畫。與大師最大的不同在于：用比人眼更清晰的相機鏡頭和電腦看世界。

鋦瓷二 30×40cm 布面油畫 2020年

此畫形象源自魯本斯的作品《薩提爾》。希臘神話中的薩提爾是半人半獸的存在。一方面，他是代表著創造力、音樂、詩歌的森林之神；另一方面，他又因耽于淫樂、縱欲無度成為色情和性欲的標志。角色本身的兩級分裂成為藝術家再創造的完美隱喻——一切社會對抗的根源都在于個體道德與欲望的失衡。左邊是大師的畫，右邊是作者的畫。在局部如鼻子和嘴的部位增加了倫勃朗式的筆觸。

鋦瓷三 60×80cm 布面油畫 2020年

此畫形象源自魯本斯的作品《薩提爾》。希臘神話中的薩提爾是半人半獸的存在。一方面，他是代表著創造力、音樂、詩歌的森林之神；另一方面，他又因耽于淫樂、縱欲無度成為色情和性欲的標志。角色本身的兩級分裂成為藝術家再創造的完美隱喻——一切社會對抗的根源都在于個體道德與欲望的失衡。左邊是大師的畫，右邊是作者的畫。因為作畫過程的偶然性，色調意外地詭異和恐怖，作者喜歡這種“將錯就錯”的開放性。

鋦瓷四 整體及局部 120×120cm 布面油畫 2020年

這一刻的狐疑，下一刻的麻木……這些都是一個人不可或缺的片段。一幅肖像有三十二種刻法，一個人的身體里也有三十二個自己。什么是真實？什么是自我？或許我們只能從千萬個不同狀態的碎片中拼湊答案。沒有人不分裂，但是沒有人比今天的人更分裂。

鋦瓷五 60×80cm 布面油畫 2020年

此畫靈感來源于格列柯的《基督和十字架》。不同的是，原作中的基督是一個代替人類受難的神，而在此畫中，作者將基督和凡人關聯在了一起。他們既是苦難的制造者，也是災難的承受者——命運面前，眾生皆苦。人和神，神和鬼都有相同的相貌和基因，是裝神還是弄鬼？是敬神還是恨神？你我都有自由意志。

鋦瓷六 60×120cm 布面油畫 2020年

此畫右半邊的人物源自魯本斯名作《鐵流士王的宴會》中鐵流士王的形象。即使是高高在上的國王，也不得不為自己的荒淫而付出失去親子的代價，進而陷入瘋狂復仇的深淵。毀滅人類的最大威脅往往是人類自己。古今中外，此理皆同。對于作者來說，形象就是內容，服飾就是單詞。他用自己的語法，說他希望世界和平的話。

鋦瓷七 30×30cm 布面油畫 2020年

此畫右半邊的人物源自魯本斯名作《鐵流士王的宴會》中鐵流士王的形象。即使是高高在上的國王，也不得不為自己的荒淫而付出失去親子的代價，進而陷入瘋狂復仇的深淵。毀滅人類的最大威脅往往是人類自己。古今中外，此理皆同。同一內容，畫法不同。同一思想，美感不同。

鋦瓷八 60×80cm 布面油畫 2020年

作品中的兩個人物，都在喜悅的表情下隱藏著難以察覺的復雜意味。左邊的形象源自魯本斯《圣家族和圣安娜》中約瑟的形象——既因兒子的出生而興奮，又因兒子是耶穌的身份而猶豫。面對未知的將來，所有人都難免興奮而又恐懼。遲疑之后唯有勇往直前。一個名畫中的人，一個現實中作者的學生；一個白人，一個黃種人。不同的時空，不同的種族。作者要表達的，是一種超越時空和種族的觀念：都是兄弟，都是一族，應該共同享受和認識這個無垠的世界。

鋦瓷九 60×80cm 布面油畫 2020年

生活既會讓人歡天喜地，笑臉盈盈，也會在不經意間給你一記突如其來的重拳。就像畫中人一樣，瞬間瞠目結舌，目瞪口呆。這就是真實的世界——無論你如何小心翼翼，也無法避免所有的變數。同性相斥，同檐相敵，同族相殘，同根相煎。人都有劣根性，尤其是我們。

鋦瓷十 100×120cm 布面油畫 2020年

作品形象源于提香《背負十字架的基督》，但作者用自己代替了原畫中的耶穌信徒。用手中的繩索縫補破碎的耶穌成為作者加諸己身的使命。悲慘的圖像隱喻著積極的精神：在現實世界里，我們不能只做將希望寄托于他人的附庸者，更應成為修復裂痕的補天人。

鋦瓷十一 120×160cm 布面油畫 2020年

現實世界的恐怖，源于人心的黑暗和深邃，我們能到達幸福的彼岸嗎？我們有什么渡海的工具？是科技嗎？NO！是武力嗎？NO！是經濟嗎？NO！巨浪中的枯木成為了最后的諾亞方舟。作者化身救世主將斷裂的樹木修補，以確保所有人能夠在漫無邊際的汪洋中茍延殘喘。然而，真的會有這樣一位救世主嗎？我命由我，自求者多福。面對現實的災難，人類唯有自救。

鋦瓷十二 120×160cm 布面油畫 2020年

作品形象源自魯本斯的畫作《地與水的結合》。然而，原作中地與水的和諧關系被打破，大地女神及其仆從被汪洋圍困。關系破裂，平衡顛覆，作者再次化身救世之主，修補著支離破碎的木舟。只是不知這末世的方舟能夠飄搖幾時？

鋦瓷十三 整體及局部 120×160cm 布面油畫 2020年

作者轉用了提香《劫奪歐羅巴》的畫面形象。歐羅巴的身體被繩索縫補，化身為牛的宙斯也戴上了口罩。作品的隱喻顯而易見：新冠疫情拉大了人與人之間的空間距離，即使是親密的戀人也不得幸免。然而，就像赫拉無法阻擋宙斯與歐羅巴的愛情一樣，疫情也無法割裂人們之間的心靈交匯。

鋦瓷十四 整體及局部 100×200cm 布面油畫 2020年

作品借鑒了魯本斯的油畫《英仙座解放仙女座》。美麗的公主安德羅墨達的整個身體已從中間裂開，就像她被困在礁石上一樣凄慘、無助。然而，破碎的身體被作者縫補，就像公主注定要被珀耳修斯解救一樣。一切都可以修復，只要我們不失去信念和希望。

鋦瓷十五 100×120cm 布面油畫 2020年

此畫借鑒了著名畫家魯本斯和靜物畫家斯奈德合作的《谷神星與潘》。谷神星和潘神都是希臘神話中豐收、生育、富饒的象征。造物主既可以給人類綿延無盡的豐饒美物，也可以在瞬間收回所有恩賜。常懷敬畏之心，與自然修復關系，是我們能夠保有一切的唯一法門。

鋦瓷十六 100×120cm 布面油畫 2020年

《自畫像》中的倫勃朗堅毅果敢，似乎可以戰勝一切，但所有的人都無法逃避現實的磨礪。即使被苦難一次次撕裂，我們也絕不能倒下。只要信念不失，心靈的裂痕終將修復。浴火之后的鳳凰只會更加光芒萬丈！

鋦瓷十七 100×120cm 布面油畫 2020年

作品轉用了提香的名作《莎樂美》。此畫中的莎樂美捧著圣約翰的頭顱，血腥、暴力而又充滿誘惑。現實世界中有多少蕓蕓眾生就像被愛欲異化的莎樂美一樣，因為欲望的無度而割裂靈魂，空留一副漂亮的皮囊。

鋦瓷十八 30×30cm布面油畫 2020年

鋦瓷十九 30×40cm 布面油畫 2020年

《鋦瓷十八》和《鋦瓷十九》是《鋦瓷一》的局部截取與強化。細節的刻畫讓身體的裂縫更加觸目驚心，修補的繩線更像是虬結的鋼索。扭曲，撕裂，再造——凌厲的眼神和結實的胸膛賦予了觀眾直面苦難的勇氣。

鋦瓷廿  80×80 cm 布面油畫 2020年

作為新舊兩任總統，拜登和特朗普代表了美國政治黨派和價值觀的分裂，也是美國優先與普世價值分野的縮影。兩百年自由民主的美國夢轉瞬間淪為夢幻泡影。人為的修補只是解一時之痛，還是能夠徹底清除病根，結果尚未可知。