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雙峰與伴：伯納德·皮法雷蒂新作展
2021年3月13日—5月29日，法國著名藝術家伯納德·皮法雷蒂 (Bernard Piffaretti) 于上海首次個展「雙峰與伴」將亮相里森畫廊。展覽將呈現藝術家與過去一年在其巴黎工作室完成的新作，在皮法雷蒂 “運動圖像” 風格繪畫創作中，敘述電影大師大衛·林奇和奧遜·威爾斯的影響，以及他們作品之間的聯系。 皮法雷蒂被譽為同時代最偉大的畫家之一，在過去幾十年的繪畫生涯中潛心研究其“皮法雷蒂系統”創作方式。此次上海展出的這組丙烯畫作均詮釋了這一創作方式，每次開始創作時，藝術家先在畫布上建立一道“中心線”，將畫布垂直平分成左右兩半，在畫布的一邊布建抽象的構圖，接著在另一邊重現對應圖像。而皮法雷蒂對鏡像的興趣不代表他力求理想的對稱畫面。相反，他有意呈現出一種不精準的重象，頃刻間挑戰了觀者的傳統感知，迫使質疑其視覺習慣。由于觀者不知曉畫布兩邊的先后順序，無法就此判斷“對錯”，兩邊的圖像便成為了各自不完美的影子。觀者欲解開皮法雷蒂畫面中的謎題，積極尋找左右兩邊的變化，由此強調了觀者對該系統固有的心理和情緒回應。 展覽標題 「雙峰與伴」為皮法雷蒂致敬被他稱之為“雙子傳奇”的電影人大衛·林奇 (David Lynch) 和奧遜·威爾斯 (Orson Welles)。《雙峰》是大衛·林奇執導的著名美國恐怖片，首映于1990年，后在2017年以短劇的形式回歸。皮法雷蒂和林奇一樣，在八十年代聲名鵲起，見證了電影風格中“高概念”時代的發展和電影人主導模式的延續。展覽標題的后半部分意指林奇的前輩奧遜·威爾斯。林奇深受威爾斯的執導方式及其心理效果的影響。皮法雷蒂特別提及了威爾斯于1947年執導的《上海小姐》，一部被林奇認為對其創作產生極大影響的電影。這部電影的結局以魔鏡迷宮里的一場槍戰達到高潮。布滿了鏡子的通道充滿著真實和虛假的圖像，每張面孔都得以多次重復與反射。 皮法雷蒂對自己視覺語言的探索映照于林奇和威爾斯的作品中，藝術家說：“我的繪畫過程像一個電影工作者處理‘運動圖像’一樣，我視創作為一種‘動態情景’”，這種動態時常可見于藝術家的作品中。他們均在其創作中采取了變形、神秘、反射、解構圖像來推動媒介的邊界，并詮釋其方法的心理效果。皮法雷蒂的作品亦受到林奇和威爾斯等電影人風格式否定的影響，他們拒絕被歸類為一個藝術詞匯，以及過程的表現。 “峰”是皮法雷蒂作品中反復出現的主題，其中黑色背景的一幅雙峰作品將在這次展覽中呈現。藝術家補充道：“上海有個航運線路名是‘雙峰快線’。該結構多層面地活躍于我的創作中：重影與雙生。” 圖、文/主辦方提供
伯納德·皮法雷蒂《雙峰與伴》 展期：2021年3月13日–2021年5月29日 地點：里森畫廊，上海市黃浦區虎丘路27號201室 開幕:：3月13日, 下午5點至7點 關于伯納德·皮法雷蒂 法國藝術家伯納德·皮法雷蒂 (Bernard Piffaretti) 致力于運用重復的方法來分析繪畫的構成部分。他在1973年至1979年于法國圣艾蒂安美術學院學習藝術，并于1986年開始呈現了“皮法雷蒂體系”，確立了其線條分割法的創作方式。畫板成對出現，左右畫板呈現的圖案幾乎一模一樣，被畫板之間的垂直線條分開。在作品完成之時，兩者之間的區別消弭于無形。不過皮法雷蒂最感興趣的概念還是不完美圖像的產生過程，兩個事物永遠也不可能完全一樣。正如這位藝術家所說，“在畫布另一側一步步的重復，實際上呈現出的是一個不完整的圖像。”皮法雷蒂體系意在告訴我們藝術形態是不能被復制的。在他的一些作品中，第二部分甚至會因為第一部分畫作的復雜性而給予出人意料的留白。皮法雷蒂也提出并實踐了繪畫優先的藝術方式，逆轉了觀者對其創作思緒的先后順序，而突出敘事自己的作品。 皮法雷蒂于1955年出生于法國圣艾蒂安，目前在巴黎生活與工作。近期個展包括巴黎蓬皮杜中心，法國 (2018)；凱特·麥格瑞畫廊，倫敦，英國 (2017)；克萊姆畫廊，柏林，德國 (2016)； 切爾瑞與馬丁畫廊，洛杉磯，美國 (2015)；弗蘭克·埃爾巴茲畫廊，巴黎，法國 (2014)；圣艾蒂安現代藝術博物館，法國 (2009)；馬蒂斯博物館，尼斯，法國 (2008) 以及Cheim & Read 畫廊，紐約，美國 (2002) 等。重要群展包括：菲利普·馬丁畫廊，洛杉磯，美國 (2018)；Gordon Robichaux，紐約，美國 (2018)；施瓦本哈爾美術館，德國 (2017)；南特美術博物館，法國 (2015)；日內瓦現當代藝術博物館，瑞士 (2007) 以及Kerguéhennec當代藝術中心，法國 (2005) 。 |
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