一、美術館的教育功能全球化的今天，社會的演進已步入“知識社會”，從知識生產的角度來看，自20世紀下半葉聯合國教科文組織提倡“終身學習”觀念以來，美術館的教育理念也隨之產生巨大的變化，以構成社會的所有成員為學習活動的中心，并重視其自主性學習的觀點，使美術館重新審視及改善以往啟蒙主義“傳授”式的知識生產方式。現代社會講求溝通、學習、思考、判斷，強調美術館與公眾之間的互動關系，要求其所策劃或舉辦展覽的基本出發點必須把公眾的理解與參與放在第一位，美術館在社會發展中扮演更主動積極的角色，教育功能遂成為美術館

基礎教育一直是人們關注的焦點，其任何變動，哪怕微小的變動，都會牽動社會的神經。近期，基礎教育在發生什么改變？最新的改變非“核心素養”莫屬。“核心素養”即“學生應具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力”，綜合表現為九大素養：社會責任、國家認同、國際理解、人文底蘊、科學精神、審美情趣、身心健康、學會學習和實踐創新。它們成了基礎教育的“頭”，“頭搖”則“尾擺”，一切將隨之改變，謂之基礎美術教育進入了“核心素養”時代。“核心素養”如何落實到不同學科？各個學科需要在分析自身學科特征和獨

關于講座：2016年06月13日晚《未來之計——美國的STEAM教育》講座在中央美術學院美術館報告廳舉辦，主講教授為美國哥倫比亞大學藝術與藝術教育學系教授、系主任朱迪斯·伯頓教授Judith M.Burton，中央美術學院院長助理、教務處處長王曉琳老師擔任講座主持，中央美術學院陳曠地博士擔任講座英文翻譯。本講座的內容是藝術與藝術教育里面的核心理念，這些理念影響了藝術家和藝術教師的教育，也影響了藝術教育環境的建設。伯頓教授為大家揭示了藝術和藝術教育是如何相互影響，在這個相互影響的過程中他們如何產生了新的經驗、新的實踐和新的知

現實主義可以說是一個老問題了我所理解的現實主義，不僅僅是一種流派或是某種風格樣式，而是藝術家認識世界、體驗世界與表現世界的一種方式，體現了藝術主體對這個世界的觀照，既是人與世界進行接觸的一種方式，也是藝術家認識人類、認識自己、表現自己的一種方式同時，現實主義也是一種表現的手段，即寫實的方法，但它不是僵化、停滯、呆板的模式，而是活躍的、有生命的、流動的，隨著世界的發展而發展、隨著時代的前進而前進、隨著社會的變化而變化這是現實主義的永久魅力所在。自19世紀末20世紀初以來，現代藝術、后現代藝術的各種潮流

教學美是教學理論研究中的一個新領域和其他領域相比還不夠成熟。盡管如此，在對國內外教學美學的研究歷程及成果進行梳理時，仍然發現有許多值得我們倍加珍視的寶貴經驗以及進一步深化研究時必須理性審視的問題。國內外的教學美學研究各有自己的特點現分述如下。一、國外教學美學研究1�懊绹鴮W者的研究美國學者對教學美學的研究是在反對科學主義至上思潮的背景下發展起來的。他們思想活躍、觀點紛呈、成果豐富。1968年克萊德·E·柯倫發表《教學的美學》一文認為:“當創造使創造者的感情升華到完善的境界，當創造的成品的勻稱美不僅給創造者

看到國內不少媒體報道《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》和《中國學生發展核心素養》相繼發布，從總體要求、構建科學的美育課程體系，以及有意大力改進美育教學等方面提出新的要求，相信美術教育在國內將會出現新氣象。近年來，各國或地區為了獲得優質教育，都以“核心素養”或相類似的概念推行課程改革。追塑其根源，可見于聯合國教科文組織委托Faure等學者為全球教育及學習提供一個可供參考的概念，Faure等學者撰寫了《學會做人：全球當下及未來的教育》報告書。1996年，聯合國教科文組織再次委托學者為全球教育提出面向21世紀的